水中的波纹为什么是圆的（它有着怎样的寓意）

美术界以往认为南宋马远《水图》最早以水波为独立构图，实际通过考古资料，早在北宋末期的白沙宋墓壁画中即有表现。1951年11月间，修筑河南禹州白沙水库的民工们在东墓区北部取土，掘到当时地面下约1米左右发现一砖建墓顶。发现有元符二年纪年的题记一行。“屏右，右侧（即男坐像之后）画一屏风，屏额、榑柱涂蓝色，额、榑柱相交处画黄色拐角叶，屏心淡蓝色，其上画水波纹。左侧（即女坐像之后）也画一屏风，屏制同前。”第一号墓根据过道东壁下方的纪年题记：“元符二年赵大翁布(?)”及所出地券上的年月：“大宋元符二年九月□日赵……”可以肯定其年代为北宋哲宗元符二年，即公元1099年。由此考古资料可知，独立将水波纹作为装饰纹样早在北宋末即有存在，北宋白沙宋墓壁画中所见水波纹屏风应是比较早期的存世资料（图1）。此图像上水波纹均为斜向，夫妇背后两幅屏风对应，水波细碎、多层，尚未表现激浪、逆流，与《水图》中的云生沧海构图（图2）相似。

图1 宋 禹州白沙宋墓第一号墓前室西壁壁画 墓主夫妇身后各绘制一座水波纹屏风

图2 宋 马远 水图·云生沧海

南宋马远《水图》是最为著名的水波纹绘画。马远，字遥父，号钦山，与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”。马家在当时为名著一时的绘画世家，人称“佛像马家”。马远先祖为山西河中(今山西水济县)。《水图》原为12幅册页，后被装裱在同一长卷之上，现藏于故宫博物院。这12幅水图每幅均由南宋宁宗皇后杨氏以楷书书写图名。开卷第一幅因残缺而无名，其他11幅分别为：洞庭风细、层波叠浪（图3）、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流（图4）、秋水迥波、云生苍海、湖光微淞、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂。朱燕、马浩《马远<水图>的“水”样式对中国山水画的影响》认为：“水者之变化无穷。于画面中表现水，尽其各种形态，实为难上难。中国画的画水一般有四种表现方法：勾线、晕染、勾晕结合、留白。南宋之前，画水的形式较为单一，多勾线法，表现手法也较为单一，以至于水看起来更像‘死水’。直至宋代尤其南宋的山水画，对于水的画法尤为注重。宋之后画水之法渐宽渐活，在画水的技巧及面貌上也有了极大的改变。马远作为南宋山水画的领军人物，山水画的画法与面貌都与他有着千丝万缕的联系。”

图3 宋 马远 水图·层波叠浪

图4 宋 马远 水图·黄河逆流

美术研究界认为马远《水图》中的“浪花”成为一种符号，在以后各朝代的山水画中沿袭。这种符号的传承在中国绘画史上也是少有的。所以马远的《水图》是中国山水画“水”形象的一个转折点，也在中国“水”形象的历史长河中处于中心地位。通过北宋白沙宋墓壁画上描绘的两幅屏风可知，至迟在北宋末已出现独立水波纹的绘画装饰，南宋马远创作《水图》应该是吸纳了社会上已流行的水波纹装饰，创作更为丰富形态的水纹，也给绘画创造了一个形态多样，成为具备标尺性、参考性的一组作品，水波纹画作在北京故宫博物院藏宋佚名《沧溟涌日》图页也有生动表现（图5）。

图5 宋 佚名 沧溟涌日图页

宋元时期水波纹大致可分为两类，一类为汩汩细流，多数则是表现浪涛和波涛，这两类构图手法表现水波纹在马远《水图》中表现得非常明显，层波叠浪、黄河逆流、云舒浪卷这一类描绘水流冲击和卷起激浪的图像更为陶瓷器装饰所喜用，说明绘制激荡水流的江海波涛场景更受社会欢迎。

这种流行图案背后与社会风俗、解梦之说有着紧密联系。宋代邵雍《梦林玄解》（明崇祯版）卷29山川“山陵楼台官位之象也……江海波涛为财富之薮”的记述可知（图6），宋元时期人们追求生活富足，追财逐利的商业社会已逐步出现，水波纹、波涛纹这类构图在家中常用器具上的表现与引入装饰设计，满足了宋元人们求富的社会需求，尤其在大量的瓷枕上大量使用，更是显示了期盼高枕而卧、常引吉梦的美好愿景。另外《梦林玄解》在《河江、湖海》中提及：“梦水流汪洋。主新婚之喜，名利来，争斗消，寿命长。”“梦见流水有波，听流水有声。主讼解、争消，疑释，病愈。”此外“天下大水、水中见日月，水面云起风起、水上虹升、洪水、沟渠流水、湖中云起”等与水流相关的梦境多为吉梦预兆（图7）。另外水纹除了代表财富，也代表着名利来、寿命长、讼解、争消、疑释、病愈等多种美好寓意。

图6 宋 邵雍 梦林玄解 江海波涛为财富之薮

图7 宋 邵雍 梦林玄解 天下大水、水流汪洋等内容

除了单独表现水波纹，其实水波纹很多时候是与游鱼、游鸭、萱草（俗称落花流水纹）、水族、摩羯等植物和动物结合，如果去掉图像中的动植物，其实流水纹、水波纹占据了纹饰的主体，这类纹饰其实与水波纹应有比较深入的结合关系。本文仅以宋金元时期的吉州窑、磁州窑和耀州窑为例，即可看出这类水波纹图像在南北方瓷器上的流行程度，尤其在白地黑花、白地赭彩这类绘彩类的磁州窑、吉州窑瓷器上更为流行，显示了这类图案对同时期陶瓷窑场的共同影响。水波纹代表的吉祥寓意和美好愿景显现在这些器具上，增加的动植物纹甚至童子、海兽、船舶等内容增加了水波图案的丰富性和活泼程度，起到了锦上添花的效果。这些宋元时期陶瓷器上的水波纹，与当时流行的屏风画、册页画，相互影响，为陶瓷器等类美术装饰和绘画，增加了迎合民众心理的新鲜构图元素。水波纹从单纯的装饰纹样向吉祥图案转化，因此得以流传至明清时期而不绝。

文章来源：《收藏家》201909期《瓷上波涛——谈磁州窑、吉州窑与耀州窑瓷器上的水波纹》

作者：杜文